石雕，是我国具有悠久历史和辉煌成就的雕塑艺术之一，其作品风格古拙而朴实，造型技法简练，形神兼备。讲究因材施艺，工艺复杂。苍南石雕一般以辉绿岩（青石）、花岗岩为原料，强调精雕细刻，刀法工整，题材广泛，鱼虫花鸟、山水人物皆有，别具一格。

一、苍南石雕的历史渊源

苍南石雕起源于宋代，历经几百年，代代相传，几经兴衰。苍南石雕初期制品为实用品，主要为石碑、香炉、建筑装饰、牌坊、佛像等。现存于南宋镇溪光村矿步上游东侧溪岸有尊石佛，通高约66厘米，正立面宽约22厘米，浮雕七如来佛像，余三面题字，上刻“嘉靖壬寅年（1542年）六月初五”。在金乡镇灵峰村发现的清嘉庆乙丑年（1805年）的寿碑，青石质，共三块，碑一长155厘米，宽81厘米，厚10厘米；碑二长164厘米，宽80厘米，厚10厘米；碑三长170厘米，宽89厘米，厚8厘米。碑一碑二额居中镂雕团寿，两侧饰回形纹，碑三居中镂雕篆体寿字，两侧饰蝠纹，成“双福拱寿”图，至今清晰可辨。在凤阳畲族乡龟墩村龟墩宫有一只石雕香炉，香炉四足鼎式，足部浮雕龙虎纹，两翼浮雕凤纹，炉体正背立两面皆楷书题字，且有“嘉庆丁丑（1817年）”字样。位于大渔镇渔乔村内的大乔石宫，刻有“大清道光十二年（1832年）”字样，整个庙宇均由石材建成，俗称“石宫”，对联词、重建庙宇时间等刻在石立柱上，助资者和首事姓名刻在元宝状石案桌的两翼。石座等处还刻满了雕工精美的人物、花鸟等纹饰图案。现存于金乡镇郑家样村太阴宫内的清代流湾眺头图碑，高61厘米，宽51厘米，碑面阴刻众多山名及山场地图，标注方向，且图案设计简洁，线条刚柔相济而富韵致，图纹精美绝伦，可见苍南民间石雕高超技艺之一斑。当地主要运用剔地雕与线雕镌刻出龙纹、太阳纹、卷草纹、仙人、太极纹、云纹、如意纹、火焰宝珠纹和祥禽瑞兽等图案。

二、苍南石雕的流程

苍南石雕工艺复杂，每道工序要求极高，尤其讲究雕工，注重技法，雕刻工艺复杂，完成一件精美的石雕作品，要经过选料、上图、打坯、修光细刻、打磨抛光、配装底座等多道工序。

选料。以好石为先，针对事先确定的创作主题，选择适合的石材，或根据石材的大小、优劣、形状，确定相应的创作主题，如雕刻人物需要选择颜色纯净的石材，或有个别特别地方突出的石材；花鸟瓜果作品要以色彩丰富的石材为佳，山水作品宜取形态突兀的石材。

上图。从雕刻石料的纹理、质地颜色、透明度、瑕疵点等方面考虑，运用想象力，去瑕疵，取色，定位，把造型、纹样直接描绘在石材上，或绘成图纸，这样做到在雕刻前对造型大体轮廓做到心中有数。

打坯。包括打粗坯和打细坯，使用大工具，对石材进行敲、戳、铲等工序，这是石雕作品能否达到设计图稿要求的重要一环。为达到此目的，先行打粗坯，再行打细坯。

打粗坯，主要任务是确定作品的大体轮廓形态及各部位的比例，这是造型的基础，要求在敲戳过程中要“留有余地”，不能太净，即每一个阶段都要为下一步留下程度不等的余地，每部分都应该适当留大一点，粗一点或长一点，比如人物的鼻子宜大不宜小，眼睛宜小不宜大。

打细坯，俗称“成形”，即运用戳、镂、拉刺等刀法，进一步削减粗坯石材的体积、分量，物体形象愈加明朗、具体、准确，关系清楚，给石坯最后定型，这样图纸的大体效果就出来了。因此打细坯时，要胸有成竹、落凿准确，干净利落。

修光细刻。为石雕中的修饰过程，是在打坯基础上，追求作品景物的“气质”和“精神”。

修光，主要是修去作品表面的刀痕凿迹，达到整洁美观，修光不是追求越光越好，而是要从作品景物的结构和质感出发，该光的地方光，不该光的地方保持原貌。石雕修光的刀法，通常要求刀向和刀触应与景物结构、特长规律、运动气势相一致，比如树木的风向应顺纹理走向行刀，刻山水、花果应顺着山势、水势和枝叶、花瓣、果实的生长状态行刀。

细刻，主要是刻画作品的细微之处，讲究作品的灵气，使物体反映特征的地方，轮廓清晰、层次分明，力求精致。苍南石雕运刀讲究简练，要求达到简朴、明快的艺术效果。细刻时更要讲究传神、韵美，例如，刻画人物，要力求表现其神情及其内心世界；刻花果，体现其生机勃勃；刻动物追求其活力的展现无遗，等等。

打磨抛光。其目的是要显现出作品石质、石色和外表光洁、明亮，更重要的还在于利用不同的光彩来体现景物的质感，弥补雕刻过程的不足，获得更好的观赏效果。苍南石雕打磨的材料，有80号至120号的砂布，200号到5000号的水砂纸。打磨时由粗到细，循序渐进，先用砂布打磨一遍，再用小毛刷、竹签裹软布，沾糠灰揩擦作品的精细部位，然后用各号水砂纸由粗到细进行打磨。在擦拭时，要轻手细磨，力度不要过大。最后是给作品上蜡或上油（油多为白茶油或橄榄油），或蜡油结合，主要是为了保养，增加光泽和韧性。

配装底座。这是雕刻工艺品摆件所需的一道工序。其目的一方面是对主体起到衬托、补充的作用，另一方面是起到稳固基础的作用。底座要视主体的造型构图、外部轮廓和主题内容来配置，力求做到大小相称、形式协调、色调和谐底座的形式较多，有树根座、岩石座、水纹座、莲花座、图案等。比如，佛像作品用莲花座，花鸟作品用树根座，山水作品用岩石座、水纹座等。

三、苍南石雕的表现手法

苍南石雕讲究因材施艺、形象逼真；因色取俏、巧夺天工；简繁结合、重在写意；精心构图、协调布局的技艺特点，具有重要的艺术价值、历史文化价值、工艺价值和经济价值。苍南石雕有圆雕、浮雕、透雕、色别雕、线条雕、沉雕、镂雕等多种技法并用，强调精雕细刻，刀法工整，作品风格古拙而朴实，表现形式丰富多彩，精微细巧，栩栩如生。

石雕柱子（易际祺 摄）

圆雕。亦称“立体雕”，即立体摹拟造型，单体存在，也可以组合体并存。其造型多为人物、动物、印纽等作品，可四面欣赏。圆雕的特征是完全立体的，如灵溪的县人民公园大门口的一对大石狮（青石）和苍南县革命烈士陵园内的十二生肖动物（青石），钱库镇大魁桥青石栏杆的24根望柱及其柱头上形态奇巧、姿势各异的坐狮，马站张琴墓上的石马、石将军等，均属于圆雕，人们可以从四面八方去欣赏它，领略其生动活泼的气势和神韵。“事非经过不知难”，每一件石雕作品都是民间艺人的智慧、汗水和心血的结晶。比如要雕刻一只体形硕大的狮子，先得用六棱钢钻从一块巨石上打造出狮子的雏形，然后用大小不一的几种合金钻来一个精雕细刻，使之形神兼备、栩栩如生。在全县寺院庙宇、园林名胜或陵园墓地，所设置的石狮大都采取蹲踞的形式。

石雕（章鹏华 摄）

浮雕。即在石料表面雕刻半立体图像。装饰于壁上花鸟人物、山水风光。根据雕刻程度的不同，又分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕为单层次的雕像，内容比较单一，高浮雕是以多层次造像来反映比较繁复的内容。浮雕的特征是不能从四周观看，主要从正面欣赏。这一手法普遍运用于陵墓的墓门、圹门、勾栏和石桥的栏杆等处的花板（石雕）。这种花板雕刻的大都是民间传统的吉祥物，如龙凤、喜鹊、蝙蝠、鹿、狮等，表现了人们传统的审美情趣。地处灵溪镇观美桃湖村的宋代文状元徐俨夫之墓，墓门之下的勾栏是宋代遗留下来的浮雕（花板）艺术精品，颇有艺术价值。其勾栏的画面上，一只雄狮口衔着绣球的飘带奔走，四蹄生风，姿态活泼，三五只小狮尾随追赶，形态各异，惟妙惟肖。

南宋镇民间艺人李求富独创的“石板画雕”技艺，颇受世人瞩目。他的“石板画雕”也属于浮雕，无论是描摹人物、山川、花鸟、虫鱼或名家书法作品，都能达到精致细腻、生动逼真的艺术效果。南宋镇李求富石版画雕研究中心成立于1998年，主营石版画雕、石雕工艺品。石版画雕全称是石板平面全仿真物理书画雕刻，该技术应用像素成像原理，利用物理方法在抛光的石材表面作微妙雕刻，使其永久留下高雅的艺术图案。它的最大特点是能高逼真地在坚硬的石材表面再现原作真迹。就书法艺术角度来说，篆隶楷行草的横、撇、点、杪可以精雕到惟妙惟肖，这是电脑雕刻技术所无法达到的效果。特别适应版画、漫画、装饰画及高难度国画的雕刻，为环境建设、旅游纪念、艺术收藏打开一个新世界。石版画雕作品可用于宾馆、舞厅、酒家、公园的墙壁装饰，从几平方厘米到数十平方米的巨幅字画，都可以逼真地雕刻。这些作品使公共场所显得格外典雅、凝重、富丽而又上文化层次，集装饰、观赏、收藏于一体。佛经、碑文的雕刻，具有其特殊的收藏意义。李求富雕刻的普陀山观海堂石板雕《观音像》，备受中外游客的喜爱。他还完成了王羲之的《兰亭序》《鹅群帖》《名家自画像》摹刻，逼真细腻传神。

镂雕。又称镂空，功在空灵与连体，雕刻山水、花果作品尤见风采。镂雕选择的石料必须质细性绵，依线条雕镂成型。此种雕法吸收写意、重叠、线条造型、散点透视等传统笔法，刻画出图像的意境。在浮雕基础上采取透雕手法镂空，更加引人入胜。

沉雕。在印章或摆件石料上做阴浮雕，使石料雕凿凹入，利用阴影产生立体感。

线刻雕。又称“薄意雕”，俗称“线条雕”，主要用于优质珍贵石材，因不忍石质的损失，而运用此法，以刀代笔在石雕上刻画，讲究线条美，运刀不浮不滞，能放得开收得住，所以要求艺人有较高的绘画修养和熟练的运刀技巧。

色别雕。即在石料颜色上甄别色彩进行雕刻，此雕法结合寿山石技法，艺术上更进一层，可以表现丰富景物。

透雕。或作为窗花或作为艺术器皿，常常与浮雕结合，广泛运用在艺术装饰上，它具有既美观又实用的艺术特点。

项氏宗祠雕刻（章鹏华 摄）

四、石雕的传承

苍南石雕多为师徒相传或为父子家传，早期很少有文字记载，只有一代一代口头流传以及一些实物佐证。其中典型谱系为：1.温怀從：1932年生，16岁从事石雕工作。2.温兴良：1972年生，1990年从事石雕行业，温兴良引进寿山石雕刻技术改进了苍南石雕技艺，其作品在福建石雕展中曾获得创作金奖。3.程小龙：1993年生，2009年跟随温兴良学石雕；陈冬冬：1994年生，2010年跟随温兴良学石雕。

当代，苍南县出色的石雕工匠苏奕涨（矾山镇埔坪人）和杨昌贤（观美岭脚人），不但熟谙圆雕技艺（雕刻石狮等），而且擅长浮雕和镂空雕。苏奕涨雕刻的花板（浮雕）构图古朴清新，雕刻技艺精湛，极富表现力。他的“龙凤呈祥”“鹤鹿同春”“四季花鸟”等作品，深受人们青睐。杨昌贤具有扎实的绘画功底，操起石雕手艺更是得心应手，融会贯通。他所雕刻的花板，如“八仙过海”“二十四孝图”和释迦牟尼等佛像，气韵生动，玲珑剔透，深受人们喜爱。（章鹏华、陈红卫）